湖北雕塑與書法在魏晉至隋唐這段歷史時期發(fā)生了激烈的碰撞，從此走向了各自不同的命運(yùn)。這個時期，佛像進(jìn)入中國，帶來了中國雕塑的鼎盛期，同時也形成了中國書法的鼎盛期。在中國“神似為上，形似次之”的美學(xué)理論影響之下，一些優(yōu)秀的文人士大夫從文字中發(fā)展出了卓越的書法藝術(shù)。藝術(shù)家認(rèn)為塑造和雕鑿佛像嚴(yán)重地限制了書法藝術(shù)，因而對雕塑的興趣索然，具體表現(xiàn)就是他們放棄雕刻而走向繪畫。這直接導(dǎo)致了雕塑藝術(shù)在書法的光照下越來越黯淡了。然而，武漢雕塑公司 在發(fā)展過程中卻受到書法寫意風(fēng)格的深刻影響。書法對湖北雕塑廠的統(tǒng)治與束縛，使雕塑成了展示線條的載體和書法的承載物。唐代開元時期的雕塑家楊惠之，也曾是著名畫家，但后來轉(zhuǎn)攻雕塑，當(dāng)時有“道子畫，惠之塑，奪得僧繇神筆路”之說，因此楊惠之被稱為“塑圣”?？梢姡?dāng)時的雕塑仍然要在繪畫理論的籠罩下確立自己的路徑。在這樣的風(fēng)氣之下，中國雕塑走向了簡化之路和寫意之路，但是由于不重視材料研究和物質(zhì)空間的研究，使中國傳統(tǒng)雕塑出現(xiàn)了很多遺憾。中國雕塑工匠們只關(guān)注如何在雕塑上體現(xiàn)類似書法用筆所得到的線條質(zhì)量，就是充分彰顯形象之美，啟示人的性靈。而較少關(guān)注形象本身的塑造質(zhì)量。武漢雕塑廠雕塑成了線條的附屬物。中國雕塑在此影響下形成了三大弊端，即缺少對人體的關(guān)注、缺乏對光的研究、空間表現(xiàn)不完整。
